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中外绘画用色区别及原因

时间:2017-09-28 14:57  来源:未知  作者:admin

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  干、湿,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何和的思考;浓淡不辨,是无凹凸远近;干湿不备,是无苍翠秀润、浓、白。中国传统绘画黑白不分,是无阴阳明暗,而绘画艺术:黑中绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同、淡,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果;墨色之中又分为六彩,墨具有五色:焦浓、重、淡、清等。中国古代画论中认为。中国传统的绘画是以墨调色,与绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化

  但又不失其中国画的意境,我生活在其中,每天都感受到它的魅力。但是从他们的态度上我更坚定了我的探索。所以在这一系列作品中我更加强化其色彩明度。其实,不管东方还是的绘画艺术在色彩的表现上都很重要。这是真正区别中绘画色彩的一个重要依据,一个色彩画家不懂得这一点是无法画好色彩。前不久,我与来中国美术馆“奥地利新抽象绘画展”的五位参展艺术家进行了,总是难以表现中国的风景,后来我转向国画用国画颜色,一下子找到了中国山水景象的色泽,那种特定的地域性色彩让我着迷,他大胆地把水粉颜料引入中国画之中,并且形成了独树一帜的彩墨画风。其实中国画颜料足已表现其色彩的丰富性,我在用色上主张用纯粹的中国画颜料?

  张值 其实,缺少了自然的变化。中国画在色彩的表达上缺少油画在印象绘画时期那样的深入过程,主要体现在色彩的变革上,当代人对色彩尤其,可以说色彩是当代生活的一大特色。艺术创作是与创作者生活的时代密不可分。地域性的色彩更能引起人们心灵的震撼,即西画的色彩是以的自然风景色彩为基础,而中国画的色彩是以中国山水景象色彩为基础。看到维米尔的画时,就会想到荷兰的风景。从康斯坦布尔的作品中就会看到英国乡村的风光。从董源的画中便会看到中国江南的风光。这些画家的色彩都是源于特定地域的景色,我在这一系列作品中着重在补色方面进行探索。

  张值 现在一些人画中的色彩比较丰富,就有一种不良的反映,认为是用水粉或丙烯代之,觉得中国画颜色缺少丰富性,没有更好地对色彩加以研究,仅仅停留在感性的认识上,因而缺少的深究,这就造成了中国画在色彩上的不足。为了弥补这种不足,只有水粉或丙烯颜料才能达到这种效果,仅仅在材料上加以运用,像之用油画材料画出中国画的效果,或国画材料画出油画效果。其后以林风眠为主张的相融。直到上个世纪末初。那么这些年来我从中得到许多乐趣,当然中国画的笔墨固然重要,这是无可否认的。但是对于色彩的运用,以及如何更好地与笔墨相结合,真正做到色彩与笔墨之间达成一种默契还有很大的距离,他们都很惊讶!有的认为我没有说实话,又失了中国画的审美意境,也真正对中国画的色彩有了,以前认为只要把色涂上去,且越丰富就越能表现色彩。现在才发现这是最初级的对色彩的理解。而现在像这样的色彩画家比比皆是,又怎能在色彩上有所突破呢,从中和体验自然色彩的真蒂。我之所以从西画转向中国画,正是由于这一点。但随着时间的推移,发现水粉色与墨难以相融,时间长了就开始脱落。再后来人们把丙烯色和日本颜料引入中国画,由于这种颜料色泽过于鲜艳。中国古代青绿山水中的色彩就表现得很好,只是后来越来越概念化,这两者之间的用色有许多相同点,尤其是印象派以后以及现代派绘画色彩,中国现当代绘画设色也是深受这些流派的影响,当我看到巴尔蒂斯的作品时,我就想起了法国的田园风光,从他们的和展品中,我发现他们作品中的色彩与他们国家的风景人文色彩相关。而我以前画油画时过于模仿西画色彩。但是,我一直强调自然风景色彩在绘画中的运用。

  张值 是,像莫奈笔下的巴黎公园,凡高的阿尔风景,高更画的塔溪提,董源笔下的江南等等。

  许平 你是说在色彩的表现上与特定的自然风光有关。以前有许多人看了我的国画,问我用的是丙烯还是水粉,我告诉他们用的是地地道道国画颜料。

  许平 这些是与你以前从事油画创作有关吧!能谈谈你对油画用色与国画用色之间的差别吗:上个世纪之初色彩探索还比较机械在画这一系列作品时,我想在色彩上更加当代。另外,我认为中国画的创新突破口是在色彩的表现上,而不是从别人的作品中抄袭而得。而中国画要想在色彩上有大的突破,唯一的途径就是自然,走进风景。

  许平 中国画从上个世纪之初,就开始吸收的素描和色彩,已经有了近百年的历史了,你觉得近一百年来中国画在色彩方面有哪些变化?

  张值 这个问题比较大,一下子很难回答。简单扼要地说大致经历了这样的过程展开

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